Apóyanos con Ko-fi
“Cada juego tiene una historia, pero sólo uno es leyenda”.
Esta frase la escuché la primera vez a través de The Legend of Zelda Collector's Edition para GameCube, que traían los GameCube en ofertas entre 2003 y 2004, que a mi hermano Chailo le regalaron. Incluía un video que mostraba un poco de cada entrega desde The Legend of Zelda de NES, hasta The Legend of Zelda: The Wind Waker (que era lo que promovía).
Y es muy cierto, The Legend of Zelda es la franquicia que ha sido referente en muchos aspectos. Mecánicas de gameplay, visuales (aunque después que Nintendo se bajó de la carrera técnica, dejó de ser importante), auditivos, etc. Pero, ¿cuáles son esos elementos que caracterizan sus entregas? No sé si podré cubrir todo, pero... ¡Vamo' arriba!
1- Sensación de aventura: The Legend of Zelda es una de las series cuyos juegos más conllevan esa sensación de explorar un mundo familiar pero con novedades (para los fans). Hay secretos escondidos (para quienes no usan guías) en todas partes, que como un selecto número de franquicias, buscan recompensar a los más curiosos. Hay otros juegos que tienen esa pseudo regla, pero Zelda es una de las series que continúan priorizando esa sensación de aventura de la forma más pura. Ese es un elemento muy Zeldesco.
2- Identidad sonora: Ese efecto de sonido de cuando resuelves un puzzle que provoca esa sensación de eureka como ningún otro juego. Muchos han intentado replicarlo, pero aunque quizás se acerquen, como decimos coloquialmente, “no hay folma”. Y ni hablar de piezas que hoy en día son icónicas entre gamers de todas las generaciones, como Zelda’s Lullaby, el tema de Kakariko, Great Fairy’s Fountain, y muchas más. Los juegos de The Legend of Zelda están en el Olimpo de la música de videojuegos. Entre los efectos, la calidad de partitura, y del sonido (con las limitantes del hardware de cada entrega), sacan el máximo partido musical y sonoro posible dentro del límite, aparte de ser una serie que puedes identificar fácilmente con sus sonidos.
3- Hacerte sentir inteligente: no es broma, no sé qué tanta incidencia haya de los videojuegos en la inteligencia (aunque hay estudios que han demostrado la incidencia de algunos como Super Mario 64 títulos en eso), pero está demostrado de que cuando suena el tíruriru-rururín (no te hagas, lo oíste en tu cabeza) Einstein es un infante en lactancia, aunque sea en ese momento. La NASA tiene que contratarte después de resolver el templo de agua de Ocarina. Es más, si te dan el país resuelves todos los problemas, o eso crees solo porque pasaste el templo del cielo en Twilight Princess. Pero no, los verdaderamente inteligentes son los que desarrollaron el juego para darte esa sensación.
4- Innovar o pulir innovaciones: Personalmente, no soy uno de los que les importa mucho ese aspecto, pero he de admitir que me guste o no, es una característica de muchos juegos de la serie (aunque no todos). The Legend of Zelda: Ocarina of Time no fue el primero con targeting, ese mérito podría otorgársele a Mega Man Legends, pero la manera en que lo hizo Ocarina fue el referente; tampoco podemos olvidar el botón de acción multi contextual. Twilight Princess integró el Wiimoto, pero Skyward Sword (aunque con el tiempo molesto) llevó a otro nivel la integración de controles de movimientos en juego relativamente serio (o más hardcore).Y Breath of the Wild integró un sistema de físicas que ningún juego ha podido igualar, aparte de su secuelas. Sí, me faltaron los de DS, y par más. Pero son 40 años de Zelda, llévenme suave…
5- Alto nivel de calidad en visuales: Los fans de Nintendo hoy en día dicen que los gráficos no son importantes, pero cuando el SNES, el N64 y el GameCube, se burlaban de los fans de otros sistemas cuando salía un StarFox, un Ocarina o un Wind Waker. Quizás hoy no sean los gráficos más impresionantes de la actualidad, pero cada entrega de The Legend of Zelda es, coincidencialmente, parte de la cúspide visual en su momento de llegar al mercado. Ocarina o Majora’s en N64, dieron cátedra. El juego de Link Chica Superpoderosa envejeció como el vino. Twilight Princess emocionó a todos con su primer trailer. Y Bajo a Boca dejó a todos los demás juegos en ridículo por sus gráficos y escala. El nivel de pulido con que salen los títulos de The Legend of Zelda son referentes en el hardware en que salen. Hasta los de DS se ven súper bien en sistema doble pantalla.
6- Rompe sus propios esquemas: tanto nosotros, el público, como el equipo que hace el juego tiene sus preceptos de qué es The Legend of Zelda. Pero, en una entrevista de Zelda Twilight Princess en Iwata Ask, Miyagi quien era encargado de diseño de entorno, dijo que un desarrollador veterano le definió que “si lo hizo el equipo de Zelda, es Zelda”. Lo cual me lleva a definir este punto: la mayoría de juegos de Zelda dan la sensación de ser títulos de ambientación medieval, pero hemos visto ganchos de Batman, trenes, barcos a vapor, tablets, máquinas de todo tipo, y más. Así que cualquier cosa es posible. Y es parte del encanto de la serie, para la mayoría.
Sé que aún queda muchos puntos por tocar, que muchas aspectos se quedaron fuera. Esperamos que para nuestros próximos podcast podamos ahondar más sobre ésto, aprendamos juntos tanto sobre el origen de la serie como detalles quizás desconocidos o poco tocados. Vienen #Gamefemerides importantes en este próximo mes, tanto así que parece un mes de The Legend of Zelda. ¡Tenemos mucho que compartir! ¡Y esperamos que compartan con nosotros, también!