El 1er concierto sinfónico de videojuegos fue más que eso
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El martes de 19 de mayo, los maestros Sly de Moya y José Taveras Auzón realizaron un sueño de hace más de una década de realizar el primer Concierto Sinfónico de música de Videojuegos, con la orquesta Hispaniola Philharmonic en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).
Muchos no saben, pero se hicieron varios intentos para llevar a cabo un evento similar. La orquesta puertorriqueña Camerata, intentó por todas las vías realizar un concierto sinfónico de música de videojuegos, pero en ese momento, no apareció patrocinio ni apoyo de ninguna institución.
Pero, en esta ocasión los organizadores hicieron de tripas corazón para llevar a cabo un evento más que digno, y probablemente el más importante para la cultura del gaming en nuestro país, junto al Game Developer’s Day y CheckPoint Retro.
El concierto inició con una sorpresa del tema de creación de Miis en el Wii, muy divertido. Y luego arrancó excelente interpretación del tema principal mi actual multiplayer favorito, Helldivers 2. Quedé muy impresionado por el trabajo de las cuerdas y los vocalistas, y el acoplamiento de la orquesta en general. ¡No puedo esperar a ser testigo de más conciertos de Hispaniola Philharmonic en más eventos!
Luego, realizaron piezas icónicas inesperadas por mi parte, con comentarios del director. El trabajo de videos y luces fue impresionante, ya que se notaba que el encargado de láseres y videos entendía las obras de donde provienen las piezas musicales. La interpretación de Ori and the Blind Forest me dejó acongojado, reflexivo y gratamente sorprendido: fue extraordinaria en cada aspecto. Desde las voces, a las cuerdas, el piano, los vientos… todo fue simplemente perfecto. Y eso, que no soy el mayor fan de Ori. No me imagino para quien adora este juego cómo fue la experiencia.
Hubo más piezas de juegos que fueron muy emotivas. La mayoría me dejaron con muchas ganas de llegar a casa y jugarlos para revivir la experiencia. Algo que me sorprendió mucho fue ver a tantas personas que sé que probablemente no estén muy interesados en el mejor hobby del mundo, no obstante, estoy seguro de que quedaron maravillados por la calidad de las piezas, la interpretación y la puesta en escena en general. Demostrando que aunque no todos los juegos sean arte, hay muchos elementos del gaming que conforman parte de un todo que sí lo es, y en esas obras, la música es vital. Cada interpretación me hizo querer ir a disfrutar de esos juegos. Algunos más que otros.
Este concierto es una prueba fehaciente de que se necesitan más eventos como éste. Para integrar a los que amamos el gaming, en eventos y encuentros más allá de competencias. Fue muy grato encontrar a amigos sin tiempo de ver en persona como el maestro Kharma-Dharma, al queridísimo miembro del podcast Henshin Helmet, al fundador de Comunidad Dominicana Nintendo AlexUP, al maestro GamerLabDR, y como no al maestrísimo Erdrick de Ciencia Calva (quien también ha participado en Modo 7). También pude conocer al creador del The Power Gamers, Eddy Coradín.
Sin duda, los eventos culturales son los mejores puntos de encuentro para conocer y reencontrar a personas que vemos a los videojuegos como mucho más que un pasatiempo, como verdaderas obras de arte interactivas que conjugan lo mejor de varias disciplinas del arte. Que por cierto, al final el director Taveras Luzón anunció que habrá otro concierto sinfónico de música de videojuegos próximamente. Este evento demostró el talento, pasión y dedicación que existe por la buena música en nuestro país. Y que la pasión por el gaming no es simplemente pasar los títulos y acumular logros/trofeos. Hay un interés genuino en vivir las experiencias que nos traen estas obras digitales.
¡Muchas gracias a todos los involucrados por arriesgarse y poner todo su ser en realizar este concierto! ¡Fue pura magia en escena!
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